Catálogo de la muestra

“Toda obra de arte es hija de su tiempo”, y al axioma de Kandinsky no escapa la obra de Roberto Padilla.

Este artista piensa su arte, pensando, y lo ejecuta en su cabeza. El material es el concepto. Son pinturas no pictóricas, simulacros de cuadro-geométrico-abstracto, con el acento puesto en la palabra y en otros lenguajes. Son signos sobre signos. Más no una inútil repetición viciosa, sino que juega con la imagen que está detrás, por debajo.

Padilla se mofa de los discursos vacíos, se sirve de ellos y emprende una nueva retórica, a través de otras tramas muy lejos del contexto original. Usa y abusa de iconos y signos, como un retorno al Pop. Cuestiona el concepto de autoría y el grado de originalidad de las obras usando objetos que yuxtapone y rearma, transfigurando el mensaje en una crítica social. Desacraliza, así, la obra de arte, pero sin impertinencia.

En cuanto al factor espacio-tiempo, Padilla establece una comunicación en eterno presente, en un no-lugar y se arriesga aún al espacio virtual. Con la mirada en la identidad, en el orden establecido, se ubica en un punto medio entre lo ambiguo y lo complejo.

Como paradigma de la obra de R. Padilla, “Pibe Chorro”, es un “chorro” más entre los chorros de agua de una fuente. Un pibe que “chorrea” para conseguir la “merca” que aspira entre los chorros. Es una toma directa, una fotografía de la serie “¡Al Gran Pueblo Argentino, SALUD!”.

M. Silvia Sayús

Montaje Sala 1

Vista parcial de la Sala 1 y del montaje de obras de la serie "(des)tapado". Al fondo, vista parcial de la Sala 2 con obra de relato auto-referencial.



Vista parcial de la Sala 1 y del montaje de obras de la serie "(de)light".

Montaje Sala 3

Vista parcial de la Sala 3. Relato sobre el Poder; obras iniciales.


Vista parcial de la Sala 3. Relato sobre el Poder; recorrido.


Vista parcial de la Sala 3. Relato sobre el Poder; documentación de Intervenciones Urbanas.

Sala 1 - (des)tapado // (de)light

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Serie (des)tapado - Texto de Obra.

“(des)tapado” es un juego de palabras y de significados, de imágenes y de leguajes pictóricos. Un juego cargado de ironía e ingenio, al decir de Donald Kuspit. Son pinturas sin pintura; después de todo, lo contemporáneo del arte es una multidisciplina acategórica y caótica sin por ello ser desordenada. Más bien, el lenguaje en “(des)tapado" se ordena conceptualmente a una lectura biográfica. Las chapitas dejan de ser elementos de descarte de la sociedad de consumo para transmutarse en significantes de la monotonía y alienación de la vida urbana asalariada. “(des)tapado” es la búsqueda, a través del deleite del arte, de la construcción del sujeto en esta cultura diet ,sin azúcar, y 0 % grasa y colesterol.

"(in/e)migración"
chapitas y acrílico s/tela
120 x 120 cm (2005)
(Colección Particular)




[ d e t a l l e ]





"monótona vida (pos)moderna"
chapitas, fotocopias, clavos, acrílico s/tela
150 x 170 cm. (2003)
(Seleccionada en el Certamen Iberoamericano de Pintura Fundación Aerolíneas Argentinas 2003 / MNBA)




[ d e t a l l e ]





"Exilios" - chapitas s/tela - 60 x 120 cm. (2005)




[ d e t a l l e ]





"El que se fue a Sevilla ..."
chapitas y acrílico s/tela
50 x 50 cm. (2005)





[ d e t a l l e ]






"Sin Título (Deber Ser)"
chapitas y acrílico s/tela
30 x 30 cm (2006)
(Colección Particular)




"El Derecho del Revés"
chapitas, fotocopias y acrílico s/tela
Díptico; 24 x 30 cm c/u (2005)
(Colección Particular)




[ d e t a l l e ]











Serie (de)light - Backlights
(fotografía digital toma directa, impresión s/Duratrans)
40 x 60 c/u (2004 - 2006)



"Sin Título #04" - Backlight - 40 x 60 cm (2004-2006)



"Sin Título #03" - Backlight - 40 x 60 cm (2004-2006)



"Sin Título #06" - Backlight - 40 x 60 cm (2004-2006)


"Sin Título #05" - Backlight - 40 x 60 cm (2004-2006)







Serie (de)light - Texto de Obra.

Inmediatez. Azar. Movimiento. Luz. Lecturas subjetivas, equívocas. Sorpresa. Palabras actuales que definen a mis tomas. Pretendo hacer pintura con ceros y unos. Pintura sin pintura, inmediata, por azar, provocando el movimiento de los focos de luz para captar el fantasma de la realidad al conseguir una imagen -- abstracta (?) -- que permite múltiples significados y sensaciones; que (me) sorprende. La cámara digital es mi pincel y la luz la pintura.

Muchos antes que yo han jugado con la luz para congelarla en un instante. El proceso de mi obra, hasta aquí, no es novedoso. Sin embargo, si la fotografía – al decir de Edward Weston – tiene la capacidad de revelar la esencia del objeto fotografiado y devolver una imagen más completa de este, mis tomas pretenden ir más allá y develar los espíritus invisibles que conviven con lo real. Así, lo real puede ser no solo lo que la experiencia visual directa devuelve al ojo humano. Lo real, entonces, puede ser – y de hecho lo es, también – ese universo acotado por los límites impuestos por la lente y compuesto por todas esas formas arbitrarias que la luz refleja ayudada por la intervención humana.

Pero, a la vez, el producto de mis tomas – la luz congelada caprichosamente en el instante fotografiado – (me) llama a una fragmentación, a una descomposición, en varias partes. Una fragmentación nueva, segunda, más allá de la fragmentación original producida por el ojo y la lente. Así, cada una de esas porciones podría ser una imagen independiente pero -- en cambio, o a la vez -- es parte del todo. Parte de un todo, interdependientes entre si, como lo son las diversidades reunidas en lo cotidiano.

Sala 2 - Relato auto-referencial

"Ego Sum Qui Sum" - texto s/papel legal
43 x 28 cm (2007)

La obra es una Carta Documento que yo envié a mi Alter Ego, cuyo texto es un relato autobiográfico. Una carta documento es un instrumento legal para dar certeza sobre el contenido.

"Autorretrato" - Instalación
Chapitas, folios de celofán, costura y ganchos. Ocho módulos.
30 x 184 cm. (2006)

La obra está compuesta por 8 módulos, uno por cada número que forma mi DNI.

"Déjà Vu" - multimedia s/teléfono celular
15 x 30 cm. (2005)
(Mención en el Salón Nacional de Artes Visuales 2006 - Nuevos Soportes e Instalaciones - Palais de Glace)

Track de audio: "(in-e)volución", 3 min (2006)
(Seleccionado para "Naturaleza Fortuita" - Fuga Jurásica 8; Museo Argentino de Ciencias Naturales, 9 y 10 de septiembre de 2006).

“Déjà Vu” es una serie de 190 fotografías espontáneas tomadas en un mismo día cronológicamente con mi teléfono celular -- el que está aquí exhibido – que remite a la monotonía y anonimato del asalariado actual en centros urbanos, con un formato de diario íntimo o álbum familiar en un soporte cotidiano.

Sala 3 - Relato sobre el Poder

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"piKeteros"
avisos clasificados laborales y acrílico s/tela
120 x 190 cm. (2004)

Como en el Space Invaders: "El Poder acciona los botones. GAME OVER".



"Inclusión / Exclusión" - acrílico s/tela
170 x 100 cm (2004)

Todo lo que incluye, excluye; esa es la sociedad Tetris.



"La Primavera del PibeChorro"
fotografía enmarcada y lupa
24 x 31 cm. (2003-2007) Serie 1/10.


(La fotografía obtuvo el 3º Premio en el Concurso EdeA 2003)



"Etiqueta Negra (después de Rocca)"
Cristo / Chaqueta / Precios / Ella / El
Intervención s/gráfica publicitaria
36 x 29 c/u (2006)

Las obras son parte de mi Libro de Autor "Etiqueta Negra" una intervención al catálogo de lujo de la marca homónima y que Amex Platino me envió.
El catálogo intervenido estuvo expuesto en la 5ta. Feria de Libros de Autor, de la Galería Espacio Ecléctico (agosto 2006).

"In Hoc Signo Vinces"
chapitas, costura y madera s/polietileno
100 x 150 cm. (2006)

In Hoc Signo Vinces: "con este señal vencerás". Frase utilizada por Constantino -- obedeciendo a la visión divina experimentada en sueños -- en la batalla de Puente Milvio para derrotar a Mejencio y quedar como único emperador de Roma, en 312 d.c. El signo era una cruz luminosa aparecida en el cielo, que Constantino colocó en sus estandartes.
En mi obra, "In Hoc Signo Vinces" ironiza la leyenda de Constantino parodiando al signo vencedor: la fuerza no proviene de la cruz sino del dinero.
Entre dos paños de polietileno, el signo monetario ($) es construido con chapitas de Coca-Cola y de cerveza, colocadas a intervalos regulares en sendos casilleros realizados con costura. El paño puede ser montado sobre una pared, enarbolado como un estandarte, o utilizado como túnica o ropaje.

"Modelos" - Instalación
Espejo, noticia del diario, remera bordada y percha.
Medidas variables (2007)

La obra parodia al sistema de justicia. El disparador fue una noticia del diario titulada "La remera del depravado". La nota cuenta que un juez había condenado a un sexagenario que violó a dos niñas menores, a usar una remera con la inscripción "soy un depravado sexual".

[ d e t a l l e ]

Sala 3 - Documentación Intervenciones

Continuando con el Relato sobre el Poder, el recorrido de la muestra finaliza con la documentación de tres intervenciones urbanas, políticas: "B(V)oto Basura", "Al Gran Pueblo Argentino, SALUD! (Corazón)", y "Retórica".
(... qué mal salieron las fotos ...)


B(V)oto Basura - Intervención Urbana (2005-2006)
La obra refiere a un juego de palabras entre "voto" y "boto" y es una parodia a las elecciones. Se diseñó un sticker con la leyenda "deposite aqui su dignidad" para colocarlos en todos los tachos de basura de la zona del Congreso. El disparador fue la asunción legislativa del 2005 (Borocoto, Bielsa, Patti, Kirchner tocándose un huevo al jurar Menem, etc.) El proyecto fue seleccionado por el MACRO y se realizó durante la Segunda Semana del Arte de Rosario 2006.


Al Gran Pueblo Argentino, SALUD ! (2006)
Corazón de fibra de vidrio intervenido con 2005 Curitas y escarapela.
La obra fue seleccionada para la Muestra de Arte Urbano "Corazones Abiertos", organizada por la Fundación Favaloro y la Secretaría de Cultura.


Retórica - Intervención Urbana (2006)
Se intervinieron carteles de publicidad gubernamental con stickers con un signo de interrogación para cuestionar el sentido de las afirmaciones.

[ MAS DETALLES DE ESTAS INTERVENCIONES EN MI WEBLOG ]

Vernissage

El miércoles 6 de junio de 2007 fue la inauguración de la muestra. Muchos amigos vinieron a brindar. Entre ellos, Yuyo Noé y Nora, Alberto Mendez, Alejandra Quiroz, Elena Nieves, Jorge Sarsale, Marcelo Bordese, María Gnecco, Marcelo Pelissier, Elena Blasco, Anita Ruiz Luque, Roger Colom y mis compañeros de "Gomitas Surtidas" que salieron corriendo del taller de Fabiana para llegar a tiempo. Gracias a todos.


Acá estoy yo con la curadora de la muestra, M. Silvia Sayús.

Entre los amigos que me acompañaron, estuvieron Elena Nives, Nora Murphy y Yuyo Noe.

Marcelo Pelissier y María Gnecco, los "Embajadores"

Con Carlos Newland, Rector del Philadelphia / Eseade.

Natalia y Osqui Ekhardt vinieron también a brindar.

Mis 3 Reinas: Victoria, Olivia y Violeta.


El 13 de junio de 2007 -- en el marco del GALLERY NIGHT de Palermo organizado por Arte al Día -- tuvo lugar la Mesa Redonda sobre "Arte Conceptual hoy, Buenos Aires", convocada por la curadora M. Silvia Sayús y el Instituto Philadelphia / Eseade. Expusieron Malena Babino, Florencia Salas y Maxi Jacoby.

Reseña biográfica

Nací en Buenos Aires, en 1964. Soy abogado de formación universitaria y autodidacta en las Artes Visuales. Viajé a Estados Unidos en donde maticé mis estudios en Ciencias Sociales con seminarios de Arte. De regreso en Buenos Aires, frecuenté grupos de artistas emergentes. Desde 2005 a 2007, asistí a la Clínica de Análisis de Obra y Arte Contemporáneo de Fabiana BARREDA, y en 2008 realicé el Seminario de Proyectos Artísticos dirigido por Alicia HERRERO en el C.C.Rojas. Concurrí a los talleres de Dibujo y de Pintura de Alfredo LONDAIBERE y de Arte Digital de Mariano GIRAUD en el C.C. Rojas, en 2008. Actualmente, participo del Taller de Dibujo Experimental de Leila TSCHOPP y Viviana BLANCO.

2009
• Galeria DacilArt, video en la Instalación ¨Nómade¨ de Norma Catan en ¨Núcleos Plurales¨.
• Videoclip para Metropol, banda de pop/rock Valenciana.
• ¨TRECE¨ muestra colectiva en Aguirre.

2008
• Galeria Crimson, "Mis versiones de tu historia (a Luis)" Instalación Audiovisual.
• Galeria Crimson, Ciclo F.E.D.E. - improvisación performática sonicopictolumínica.
• OPTICA 2008, España - Festival Internacional de Video Arte.
• La Europea, Gallery Night agosto - colectiva "El Retrato y el Cuerpo".
• C.C. Recoleta, Sinestesia + Fuga Metropolitana; Preview 2008. VJ Live Set.
• Vortice Argentina, Art Stamp 2008.
• Marte UpMarket (Montevideo, Uruguay), colectiva "Me Río de la Plata".
• Barraca Vorticista - Clamor Brzeska; VJ Live Set ¨Danzas Circulares¨.

2007
• MAMbA, Sabores y Lenguas. Obra seleccionada para integrar el Miralda FoodCulturaMuseum itinerante.
• Concurso de Fotografía Contemporánea Argentina METROVIAS, CCBorges.
• I Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia. Proyecto Patagonia – AAVRA; Obra Colectiva.
• Espacio Philadelphia (Eseade); Muestra Individual "Signo sobre Signo".
• Galería Crimson; "Display", Muestra Colectiva.
• Expomanagement - La Rural, Muestra Colectiva, curador Maxi Jacoby.
• macro; Salon de Belleza.
• LXI Salon Nacional de Rosario, Museo Castagnino.

2006
• Salón Nacional de Artes Visuales; Nuevos Soportes e Instalaciones - Secretaría de Cultura / Palais de Glace. MENCION. (http://artreo.blogspot.com)
• 1er. Premio UADE, Categoría Arte Digital, Video Arte. C.C. Borges.
• Espacio Ecléctico. 5ta Feria de Libros de Foto de Autor.
• 2SAR06 Castagnino/macro, Intervenciones Urbanas.
• Corazones Vivos, Muestra de Arte Urbano; Fundación Favaloro / Ministerio de Cultura.
• Proyecto Patagonia AAVRA, Bandera intervenida – obra colectiva. C.C.Recoleta
• Fuga Jurásica 8 - Naturaleza Fortuita (track de sonido) – Museo Argentino de Ciencias Naturales..
• 788 Lounge Espacio de Arte; “(des)tapado”. Muestra individual.
• Pabellón 4 Multiespacio; “(de)light”. Muestra individual.
• Periférica, Feria de Arte; C.C.Borges – Gomitas Surtidas, Espacio de Artistas.

2005
• B(V)oto Basura – Intervención Urbana Políticamente Incorrecta.

2004
• ARTIADE 2004 – Olimpíada Internacional de Artes Visuales, Atenas. Seleccionado como represente de Argentina.
• V Concurso Fotográfico “Gente de mi Ciudad” Banco de la Ciudad - C.C. Recoleta / arteBA. 7º Premio Adquisición.
• Máquina de Arte “Tango” - Sonoridad Amarilla / arteBA.
• Exhibición "Pieza Clave" - C.C. Borges / Casa Greenpeace.

2003
• II Certamen Iberoamericano de Pintura Fundación Aerolíneas Argentinas/Museo Nacional de Bellas Artes.
• Premio Universidad de Belgrano a la Creación Artística, Fotografía.
• Salón EdeA 2003; Fotografía. Tercer Premio.